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Pendientes Etruscos de Oro, Populonia

Pendientes Etruscos de Oro, Populonia


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Pendientes Etruscos Bellota y Flor

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Un par de hermosos pendientes colgantes bañados en oro con detalles de bellotas y flores, inspirados en una copia victoriana de un collar etrusco.

Estos encantadores pendientes colgantes han sido moldeados a mano con peltre sin plomo bañado en oro de 24 quilates e incluyen detalles de cristal Swarovski en tonos otoñales. Los elementos de bellotas y flores se basan en una copia extravagante de un collar etrusco de oro que se encuentra en el Museo Arqueológico de Nápoles. La copia victoriana del siglo XIX fue regalada al Museo Británico por Martha Eustace Smith en 1906, y presenta hileras de colgantes con forma de bellotas, palmetas, flores de loto y cabezas del sátiro Silenus.

Acerca de la joyería etrusca:

Etruria fue una civilización antigua que se encuentra en partes de Italia, incluidas Toscana, Lacio y Umbría. Se cree que comenzó alrededor del 900 a.C. y continuó hasta que fue asimilado al Imperio Romano alrededor del siglo I a.C. Las joyas etruscas estaban fuertemente influenciadas por la cultura y el diseño de la antigua Grecia y se consideraban un símbolo de riqueza y prosperidad.

Durante el siglo XIX se abrieron muchas tumbas etruscas y las joyas descubiertas inspiraron a los joyeros victorianos a diseñar piezas en lo que se conoció como el estilo renacentista etrusco.

Un regalo cautivador que honra la belleza de la artesanía etrusca.

Tenga en cuenta que, por motivos de higiene, los pendientes perforados no se pueden reembolsar.

  • Código del producto: CMCN410270
  • Dimensiones: Largo 4.5cm
  • Marca: Museo Británico
  • Material: peltre sin plomo bañado en oro de 24 quilates, elementos de cristal Swarovski
  • Peso del envío: 0,00 Kg

Un par de hermosos pendientes colgantes bañados en oro con detalles de bellotas y flores, inspirados en una copia victoriana de un collar etrusco.

Estos encantadores pendientes colgantes han sido moldeados a mano con peltre sin plomo bañado en oro de 24 quilates e incluyen detalles de cristal Swarovski en tonos otoñales. Los elementos de bellotas y flores se basan en una copia extravagante de un collar etrusco de oro que se encuentra en el Museo Arqueológico de Nápoles. La copia victoriana del siglo XIX fue regalada al Museo Británico por Martha Eustace Smith en 1906, y presenta hileras de colgantes con forma de bellotas, palmetas, flores de loto y cabezas del sátiro Silenus.

Acerca de la joyería etrusca:

Etruria fue una civilización antigua que se encuentra en partes de Italia, incluidas Toscana, Lacio y Umbría. Se cree que comenzó alrededor del 900 a.C. y continuó hasta que fue asimilado al Imperio Romano alrededor del siglo I a.C. Las joyas etruscas estaban fuertemente influenciadas por la cultura y el diseño de la antigua Grecia y se consideraban un símbolo de riqueza y prosperidad.

Durante el siglo XIX se abrieron muchas tumbas etruscas y las joyas descubiertas inspiraron a los joyeros victorianos a diseñar piezas en lo que se conoció como el estilo renacentista etrusco.

Un regalo cautivador que honra la belleza de la artesanía etrusca.

Tenga en cuenta que, por motivos de higiene, los pendientes perforados no se pueden reembolsar.


Aretes victorianos de bola etrusca rellenos de oro

¡Un hermoso par de aretes colgantes de bolas etruscas de la época victoriana (ca1880)! Cada pendiente con relleno de oro se compone de un eslabón de bola hueco que cuelga debajo de un cable. Los pendientes están bellamente decorados con finos trabajos de alambre y abalorios etruscos, que cubren toda la superficie, dando a los pendientes un fuerte aspecto victoriano. Dos bandas suaves abrazan el centro de cada bola, agregando el toque final perfecto. Una cubierta complementaria y un cable se adhieren a la parte superior, lo que le da al diseño un movimiento de balanceo encantador. Muy livianos y cómodos de usar, los aretes serían una adición diaria especial a cualquier colección de joyas antiguas.

Mediciones: Cada pendiente cuelga aproximadamente 1 1/8 "de largo, incluidos los montajes de alambre. Cada eslabón de bola etrusca mide 11 mm de tamaño.

Condición: El estado general de los pendientes es excelente. Además del desgaste normal de la superficie, no hay daño aparente en el engaste dorado ni en los detalles etruscos. La pátina natural original permanece en la superficie de cada pendiente, agregando un aspecto antiguo oscurecido que es característico de las joyas de la época victoriana. Las cubiertas de los cables están intactas y unidas de forma segura.


Aretes de flor y bellota etrusca

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Un par de hermosos aretes bañados en oro con detalles de bellotas y flores, inspirados en una copia victoriana de un collar etrusco.

Estos encantadores pendientes han sido moldeados a mano con peltre sin plomo bañado en oro de 24 quilates e incluyen detalles de cristal Swarovski. Los elementos de bellotas y flores se basan en una copia extravagante de un collar etrusco de oro que se encuentra en el Museo Arqueológico de Nápoles. La copia victoriana del siglo XIX fue regalada al Museo Británico por Martha Eustace Smith en 1906, y presenta hileras de colgantes con forma de bellotas, palmetas, flores de loto y cabezas del sátiro Silenus.

Acerca de la joyería etrusca:

Etruria fue una civilización antigua que se encuentra en partes de Italia, incluidas Toscana, Lacio y Umbría. Se cree que comenzó alrededor del 900 a.C. y continuó hasta que fue asimilado al Imperio Romano alrededor del siglo I a.C. La joyería etrusca estaba fuertemente influenciada por la cultura y el diseño de la antigua Grecia y se consideraba un símbolo de riqueza y prosperidad.

Durante el siglo XIX se abrieron muchas tumbas etruscas y las joyas descubiertas inspiraron a los joyeros victorianos a diseñar piezas en lo que se conoció como el estilo renacentista etrusco.

Un regalo cautivador inspirado en joyas históricas.

Tenga en cuenta que, por motivos de higiene, los pendientes perforados no se pueden reembolsar.

  • Código del producto: CMCN410290
  • Dimensiones: 3cm
  • Marca: Museo Británico
  • Material: peltre sin plomo bañado en oro de 24 quilates, elementos de cristal Swarovski
  • Peso del envío: 0,01 kg

Un par de hermosos aretes bañados en oro con detalles de bellotas y flores, inspirados en una copia victoriana de un collar etrusco.

Estos encantadores pendientes han sido moldeados a mano con peltre sin plomo bañado en oro de 24 quilates e incluyen detalles de cristal Swarovski. Los elementos de bellotas y flores se basan en una copia extravagante de un collar etrusco de oro que se encuentra en el Museo Arqueológico de Nápoles. La copia victoriana del siglo XIX fue regalada al Museo Británico por Martha Eustace Smith en 1906, y presenta hileras de colgantes con forma de bellotas, palmetas, flores de loto y cabezas del sátiro Silenus.

Acerca de la joyería etrusca:

Etruria fue una civilización antigua que se encuentra en partes de Italia, incluidas Toscana, Lacio y Umbría. Se cree que comenzó alrededor del 900 a.C. y continuó hasta que fue asimilado al Imperio Romano alrededor del siglo I a.C. Las joyas etruscas estaban fuertemente influenciadas por la cultura y el diseño de la antigua Grecia y se consideraban un símbolo de riqueza y prosperidad.

Durante el siglo XIX se abrieron muchas tumbas etruscas y las joyas descubiertas inspiraron a los joyeros victorianos a diseñar piezas en lo que se conoció como el estilo renacentista etrusco.

Un regalo cautivador inspirado en joyas históricas.

Tenga en cuenta que, por motivos de higiene, los pendientes perforados no se pueden reembolsar.


Gran período 1860-1885

Las mujeres de la mitad de la era victoriana competían con los hombres por trabajos como oficinistas, maestras, inspectoras de fábricas y luchaban por ganar el derecho al voto. De repente tenían su propio dinero y un cambio en las leyes c.1870 les permitió quedarse con lo que ganaban. La moda femenina estaba experimentando una transición radical y enormes crinolinas se expandieron a proporciones ridículas y los corsés restrictivos dieron como resultado un escote en expansión. Los lóbulos de las orejas de las mujeres resurgieron con un nuevo peinado peinado hacia atrás que hizo que los rizos cayeran en cascada por el cuello. La pasión por la historia antigua impulsada por los descubrimientos arqueológicos y los relatos escritos de las hazañas de las civilizaciones antiguas hizo que este período fuera propicio para el renacimiento de los estilos antiguos de joyería. El negocio de la joyería floreció en toda Europa.

En Francia, el Segundo Imperio, dirigido por Napoleón III y su emperatriz Eugenia, estaba influyendo en la moda con un renacimiento de un estilo de vida elaborado y cortesano. Eugenia favoreció la moda del siglo XVIII e hizo que las Joyas de la Corona cambiaran el estilo de Luis XVI. La pasión de Eugenie por las esmeraldas causó sensación en Francia haciéndolas casi tan deseables como los diamantes. De repente, las tiaras se convirtieron en un requisito del guardarropa de joyas y Eugenia prefirió los elaborados volutas con gotas de diamantes y esmeraldas. También se les atribuye el resurgimiento de la industria del camafeo cuando Napoléon abrió el camino con su pasión por el coleccionismo.

Continuó el resurgimiento de los estilos de joyería del Renacimiento y la Edad Media, que comenzó en la década de 1850. Trabajando en estilo neorrenacentista a lo largo de este período estuvo Carlo Giuliano. Adoptó la estética renacentista y adaptó sus diseños para adaptarse a la mujer victoriana. Su popular colgante en forma de rombo engastado con perlas, piedras preciosas y esmalte estaba suspendido de collares de perlas de semillas de varios hilos.

Collar victoriano de diamantes y esmeraldas.

Anillo de escarabajo del renacimiento egipcio victoriano.

Como resultado del trabajo en el Canal de Suez a mediados de la década de 1860 y las excavaciones egipcias de Auguste Mariette y la exhibición resultante de tesoros egipcios en la Exposición Universal de 1867, se desarrolló una fascinación por todo lo egipcio. Giuliano abrazó esta riqueza de nuevos motivos del mundo antiguo con su uso de escarabajos y otros símbolos egipcios. Los joyeros franceses Mellerio, Boucheron y Fromet-Meurice también adoptaron el estilo creando escarabajos alados, halcones y otros motivos de influencia egipcia decorados con esmaltes verdes, rojos y azules.

A los avivamientos renacentista y egipcio se unió un renacimiento clásico de los estilos griego y etrusco. Se realizó una búsqueda ávida del secreto de la granulación etrusca con el joyero Fortunato Pio Castellani, quien afirmó haber encontrado la respuesta en una zona remota de los Apeninos. Utilizando sus habilidades de granulación y otras técnicas de joyería antigua, pasó a producir muchas réplicas asombrosas de las joyas descubiertas en las excavaciones de estas antiguas civilizaciones griegas. En 1858, el hijo de Fortunato Pio, Augusto, continuó reproduciendo joyas griegas y etruscas junto con joyas renacentistas y escandinavas. Las técnicas de mejora de joyería de grabado y persecución fueron reemplazadas por el resurgimiento de técnicas antiguas para crear superficies mate y brillantes, la profundidad y el relieve fueron proporcionados por alambre con cordón, filigrana y granulación. También se incluyeron monedas griegas y romanas, destacadas en estas joyas arqueológicas. El trabajo de Castellani se extendió por Europa y el estilo fue adoptado de manera más famosa por Fontenay en Francia, John Brogden y Robert Phillips en Londres y por Carlo Giuliano, originario de Nápoles, ahora establecido en Londres.

Pendientes en forma de disco del renacimiento etrusco victoriano de Castellani con decoración de granulación y alambre.

Collar japonés de jadeíta Shakudo con elementos Menuki.

La expedición francesa a China introdujo a Occidente en el uso del jade en joyería. La campaña mexicana resultó en una moda pasajera por los colibríes enjoyados colocados como broches y adornos para el cabello. Pero fue la apertura comercial con Japón lo que tuvo el impacto más duradero en el diseño de joyas. Comenzó con una técnica para colocar pequeños trozos de orfebrería japonesa decorativa en joyería. Shibuichi y Shakudo, técnicas de metales mixtos ideados por los fabricantes de espadas, encontraron su camino hacia el banco del joyero. Las distintas líneas y motivos del arte japonés eventualmente ayudarían a generar un nuevo estilo de joyería, Art Nouveau, que se desarrollaría al mismo tiempo que el período victoriano tardío.

Un cambio de diseño impulsado por gemas a uno que requería que las gemas se adaptaran a los diseños de carpintería metálica desarrollados. Las piedras talladas en calibré sirvieron para delinear las gemas destacadas. Los granates a menudo se cortaban en rosa para agruparse alrededor de un ántrax creando una estrella o un motivo floral. La moda de colocar piedras pequeñas en piedras grandes surgió en la década de 1860 y los cabujones presentaban centros decorativos con incrustaciones de una perla, un diamante o incluso una flor o un insecto aplicado. La mano de obra era muy alta en la industria de la joyería y los artesanos mostraban su habilidad creando cameo habillés cada vez más elaborados.

La década de 1860 marcó la cúspide del piqué de carey. Esta técnica fue introducida por primera vez en Inglaterra en el siglo XVII por los hugonotes. Los motivos naturalistas fueron completamente incrustados a mano y se produjeron hermosos botones, aretes y broches. Cuando el piqué hecho a máquina comenzó a producirse en Birmingham en 1872, la disminución de la calidad llevó a la desaparición de la forma de arte. Gran parte del piqué hecho a máquina tenía un diseño cruciforme y los patrones utilizados eran rígidamente geométricos. Las máquinas estaban, al mismo tiempo, mejorando la fabricación de joyas y destruyendo el arte fino de la joyería hecha a mano.

Joyas novedosas con sus representaciones de flores, molinos de viento, linternas y otros artículos comunes para el hogar divirtieron a los victorianos. La joyería deportiva con motivos que representan carreras de caballos, caza, pesca, tenis, navegación y otras actividades de ocio fue acogida por el público amante de las novedades. Napoleón III compró un broche de herradura en una visita a Inglaterra y se pusieron de moda a su regreso a Francia.

Antiguo grabado de gato de cristal invertido.

Los intaglios de cristal invertidos, producidos tallando en la parte posterior de un cabujón de cristal de roca, pintando el tallado y sellándolo con un respaldo de nácar, eran parte de esta locura por la novedad. Los botones, alfileres y gemelos para caballeros presentaban extravagantes pinturas de caballos y perros. Para las damas, había flores y monogramas en broches y colgantes. Las imitaciones de esta forma de arte fabricadas a bajo precio, fundidas en vidrio, pronto destruyeron el mercado.

Alrededor de 1860, las estrellas eran el motivo de joyería más popular. Fueron tallados en la parte superior de amatistas y carbuncos, centrados en broches, brazaletes y relicarios, y revestidos con perlas, turquesas, ópalos y diamantes. Estas primeras estrellas eran relativamente planas, pero más adelante en el siglo, surgiría una forma más dimensional del motivo.

Otro motivo popular resultó en insectos representados de manera realista: moscas, avispas, libélulas, mariposas, escarabajos, abejas y arañas, engastados con piedras preciosas multicolores, que aterrizaron en los velos, sombreros, corpiños, mangas y hombros de casi todas las mujeres victorianas de moda. Las abejas, emblema del príncipe Víctor Bonaparte, estaban particularmente de moda en Francia.

Según Margaret Flower en Joyería victoriana:

El señor William d'Arfey en Curious Relations menciona que a finales de los sesenta, los gorros y velos se cubrieron con todo tipo de escarabajos que al menos fue el comienzo de la moda, pero pronto se extendió desde los escarabajos rosas con su bronce y verde. caparazones a escarabajos ciervos ... Las sombrillas se rociaron generosamente con garrapatas, con saltamontes, con cochinillas. Los velos se sembraron con tijeretas, con roedores, con avispones. Las bufandas de tul y los velos a veces tenían chinches artificiales ... 1

Broche de estrella de lapislázuli, rubí, perla y diamante victoriano.

Colgante victoriano de ópalo y perlas de semillas.

En 1870, en el Territorio Británico de Australia, se realizó un importante descubrimiento de ópalo. Hasta ese momento, se consideraba que los ópalos traían mala suerte. Se cree que la fuente de esta historia de mala suerte es la novela Anne of Geierstein escrita por Sir Walter Scott en 1829. El libro presentaba un adorno de pelo de ópalo que trajo considerablemente mala suerte a su dueño. Si bien se consideraba que los ópalos estaban malditos, la mala suerte no llegó tan lejos como para plagar a aquellos cuya piedra de nacimiento es el ópalo. Siguiendo un movimiento liderado por la Reina, los ópalos volvieron a ser populares, incluso entre los que no nacieron en octubre, apareciendo en las joyas victorianas más de moda.

El descubrimiento de plata en Virginia City, Nevada en la década de 1860 redujo el precio y proporcionó una fuente confiable para el metal. La plata gozó de una renovada popularidad y se produjeron collares y medallones pesados ​​en plata. Estas grandes piezas de joyería de plata se convirtieron en las prendas de día más elegantes. C. 1880. Los broches y medallones fueron grabados a mano o estampados a máquina con monogramas, lemas, fechas y motivos decorativos. Las joyas celtas y escocesas, todavía de moda, también se producían predominantemente en plata.

Una revolución en la joyería llamada joyería secundaria o bisutería estaba en pleno apogeo. Las máquinas de gas y de vapor llegaron a los talleres de joyería y el oro de bajo quilates y el Doublé d'or (oro laminado) reemplazaron el uso de metal dorado en joyas de menor precio. Las láminas de este oro cementado al latón se pueden enrollar delgadas como papel y estampar a máquina en artículos de joyería. Para dar un peso amplio a estas piezas, se rellenaron con metal base. Pinchbeck desapareció reemplazado por este nuevo proceso. Una mujer que no podía permitirse el lujo de comprar joyas más caras ahora podía tener un conjunto completo de broches, aretes y collares por diez guineas (£ 10.5).

En la década de 1880, las joyas de colores brillantes habían dejado de estar de moda. Se cree que la llegada de la luz eléctrica hizo que estas joyas parecieran demasiado chillonas. Las joyas de diamantes eran perfectas para usar bajo la nueva iluminación y su popularidad se disparó. Además, los diamantes se habían descubierto en Sudáfrica en 1867 y de repente eran abundantes. En otro aspecto de la fabricación de joyas, las máquinas de bruñido de diamantes ahora impulsadas por energía de vapor facilitaron el corte de diamantes y lograr un corte de diamante con un contorno verdaderamente redondo. Los engastes se estaban volviendo menos elaborados, casi invisibles, y el enfoque en el diseño de joyas ahora estaba en la piedra preciosa.


La pompa, la ociosidad y los anillos de oro de los etruscos

Según muchos expertos en historiografía griega, la clase alta etrusca estaba comprometida a vivir en el lujo y hacer alarde de su riqueza para describir este estilo de vida, los escritores clásicos usaron palabras que no tienen una traducción exacta en el lenguaje moderno, como 'tryphé' (su significado en algún lugar entre " voluptuosidad ”y“ magnificencia ”) y 'habrotés' (“ refinamiento ”).

Obviamente, los hechos llevaron a estereotipos, que se filtraron en las obras de Virgilio y Catulo y finalmente dieron forma a la caricatura del hombre etrusco como 'obesus', bien representado por el famoso sarcófago del siglo III a.C. con la escultura de un aristócrata anciano y corpulento. en la tapa, tumbado ociosamente con sus anillos y su guirnalda.

Si bien los historiadores y arqueólogos ahora han contradicho parte de esas generalizaciones, introduciendo información más articulada y precisa, los orfebres etruscos ciertamente crearon algunas obras de arte maravillosas.

Aquí te presentamos una serie de hermosos anillos de oro etruscos de los siglos IV-III a.C.

Anillo de Chiusi (2,4 cm de diámetro), siglo IV a.C., Museo Británico, Londres

Anillo de Cerveteri (1,7 cm de diámetro), siglo IV a.C., Museo Villa Giulia, Roma

Anillo de Cerveteri (2 cm de diámetro), siglo IV a.C., Museo Villa Giulia, Roma

Anillo de Cerveteri (2 cm de diámetro), principios del siglo IV a.C., Museo Villa Giulia, Roma

Anillo (1,9 cm de diámetro), principios del siglo IV a.C., Museo Arqueológico Nacional, Nápoles

Anillo (2,8 cm de diámetro), ca. 450 aC, Museo Británico, Londres

Anillo (2,2 cm de diámetro), siglo IV a.C., Museo Británico de Londres

Anillo de Populonia (sello de 2,9 cm de largo), principios del siglo IV a.C., Museo Arqueológico Nacional, Nápoles

Anillo de Cerveteri (2,9 cm de diámetro), siglo IV a.C., Museo Villa Giulia, Roma

Anillo de Tarquinia (3,6 cm de diámetro), segunda mitad del siglo IV a.C., Museo Británico de Londres

Anillo (3,4 cm de diámetro), de finales del siglo IV a.C., Museo Británico de Londres

Anillo de Chiusi (3 cm de diámetro), principios del siglo III a.C., Museo Británico, Londres

Anillo (4 cm de diámetro), segunda mitad del siglo IV a.C., Museo Británico, Londres

Anillo de Populonia (3,2 cm de diámetro), segunda mitad del siglo IV a.C., Museo Británico de Londres


Galería de joyería victoriana

Anillo de halo de diamantes victoriano tardío. Anillo de diamantes victoriano tardío. Anillo de compromiso victoriano de diamantes.
Solitario victoriano de diamantes y esmalte. Anillo de cena victoriano con forma de navette de diamantes. Anillo victoriano con media luna de rubíes y diamantes.
Anillo victoriano con doble serpiente de rubí y diamantes. Anillo de medallón victoriano de diamantes y esmalte azul cobalto. Liga de oro grabado victoriano y anillo con motivo de hebilla n. ° 038.
Pendientes colgantes de diamantes victorianos. Pendientes colgantes de diamantes victorianos. Pendientes victorianos con motivo de llave griega de esmalte y diamantes.
Medallón-Colgante-Broche victoriano de perla y esmalte de cobalto. Camafeo de concha victoriana que representa al arcángel Miguel matando a Satanás. Broche victoriano con tracería de esmalte negro.
Broche victoriano de media luna de diamantes. Circa 1895. Broche Victoriano de Diamante Floral en Spray. Colgante-broche victoriano de diamantes Starburst, c.1885.
Par de pulseras victorianas con motivo de hebilla de esmalte negro. Pulsera victoriana de diamantes trenzados. Pulsera de estilo victoriano con cierre de medallón en forma de corazón de color turquesa.
Diamante victoriano, esmalte azul cobalto, brazalete tipo esclava c.1840. Brazalete victoriano de plata con motivos florales y foliados en oro rosa y amarillo. Pulsera victoriana del renacimiento etrusco con motivos de granulación y torsad.
Brazalete de oro bicolor victoriano c.1875. Liga de plata con grabado victoriano y brazalete con motivo de hebilla n. ° 038. Brazalete estilo victoriano etrusco renacentista.
Collar con colgante de borla de oro bicolor victoriano. Colgante victoriano de granate y diamantes. Collar con colgante de medallón victoriano.
Collar plateado victoriano. Collar de serpiente de granate victoriano. Relicario floral victoriano de plata suspendido de una cadena de libros.
Collar de coral del renacimiento etrusco victoriano. Rivière de diamantes de talla rosa victoriana. Collar de adorno de diamantes y ópalo inglés victoriano.
Collar victoriano de ónix y oro n. ° 038 de luto. Suite victoriana de joyas de luto de esmalte negro y diamantes. Pendientes de luto victoriano de ónix y perlas de semillas.
Cadena de reloj victoriana de pepita de oro. Gemelos victorianos con motivos de madera de oro rosa, platino y diamantes. Cadena de reloj victoriana de oro amarillo.

Pendientes disco etruscos (oro)

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Un par de pendientes ornamentados basados ​​en los originales etruscos que se pueden encontrar en la colección del Met Museum.

La antigua civilización etrusca, centrada en la región de Italia ahora conocida como Toscana, floreció entre los siglos VII y IV a.C.

El extraordinario dominio alcanzado por los orfebres etruscos durante el siglo VII a.C. se refinó aún más durante el sexto. La orfebrería etrusca es especialmente notable por el uso de granulación, una forma de ornamentación en la que pequeños granos de metal (generalmente oro) se fusionan con una superficie metálica subyacente, como se ve en los pendientes de oro originales.

  • Código del producto: CMCN501180
  • Dimensión: 1,5 cm de diámetro
  • Marca: Museo Británico
  • Material: Peltre (metal base), recubrimiento de oro de 24 quilates, poste relleno de oro.
  • Detalles: Fabricado en EE. UU.
  • Peso del envío: 0,09 kg

Un par de pendientes ornamentados basados ​​en los originales etruscos que se pueden encontrar en la colección del Met Museum.


Monedas etruscas

Moneda etrusca Italo Vecchi. Parte 1. Un corpus de la acuñación del Rasna, junto con un comentario histórico y económico sobre las emisiones (oro, plata y bronce) de las casas de moneda de Cosa, Luca (?), Pisae (?), Populonia, Italia central incierta , Vetulonia, Volsinii (?), Vulci (?) Y cecas no identificadas, de los siglos V al III a.C. Milán 2012, ISBN 978-88-87235-76-0 Milán 2012 (2013). 2 vol. 416 + 320 páginas 135 placas 9 tablas, 59 Resumen: Volumen 4.1 Agradecimientos • Uso del catálogo • ETRUSCHERIA (1. Una breve revisión del ascenso y caída de los etruscos - 2. Tabla cronológica) • LA TRADICIÓN NUMISMÁTICA (Un resumen de la beca en los tiempos modernos) • DATOS Y METROLOGÍA (1. Oro - 2. Plata - 3. Bronce) • CATÁLOGO (1. Cosa Volcientium - 2. Luca (?) - 3. Pisae (?) - 4. Populonia - 5. Incierto Etruria central - 6. Vetulonia - 7. Volsinii (?) - 8. Vulci (?) - 9. Mentas no identificadas) • CONCORDANCIAS (1. SNGFirenze-EC1 - 2. HNItaly-EC1) • FIGURAS Volumen 4.2 APÉNDICES (1. Addenda - 2. Falsificaciones modernas - 3. Fantasías) • BIBLIOGRAFÍA Y ABREVIATURAS (1. Libros, catálogos y artículos - 2. Abreviaturas bibliográficas - 3. Referencias principales - 4. Abreviaturas) • ÍNDICES (1. Atesores publicados y hallazgos únicos - 2. Leyendas - 3. Números etruscos - 4. Colecciones numismáticas - 5. Tipos de monedas - 6. Divinidades etruscas) • PLACAS

En el primero de dos estudios dedicados a la numismática etrusca, el autor presenta las monedas acuñadas con la excepción de las emisiones de bronce de la cabeza / perro macho, africano / elefante, Peithesa Turms, Aplu y Menvra búho de Inland Etruria. El catálogo incluye 3890 monedas de oro, plata y bronce, subdivididas en 224 series de la siguiente manera: Cosa 6 serie Luca (?) 14 Pisae (?) 5 Populonia 141 Incierta Etruria Central 17 Vetulonia 18 Volsinii (?) 2 Vulci (?) 7 Mentas no identificadas 14. Además, hay una lista de falsificaciones modernas (213) y fantasías (10). La primera parte del volumen I comienza con capítulos introductorios sobre el ascenso y caída de los etruscos, la cronología, la tradición numismática de la acuñación, la datación y la metrología etrusca. La segunda parte incluye una extensa bibliografía, una lista de todos los hallazgos conocidos con 11 mapas que ilustran patrones de distribución, un resumen de subastas, apéndices, índice de tipos y 153 láminas que ilustran 2541 monedas.


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